——访中国著名摄影师、

青岛汉唐集成建筑设计工程有限公司董事长法磊

采访记者：李立琦   沈丽婷   责任编辑：郭小娇

《班夫清晨》法磊/摄

《数码世界》杂志：法老师，您好，请问一下，促使您真正走上摄影之路的机缘是什么？

法磊：我的本职工作是做设计的，和摄影结缘，可以说是最美丽的意外。2012年对于我来说意义非凡，在这一年我又多了一个身份，那就是父亲。孩子的出生，让我开始考虑想用一种方式记录她的成长，最终我选择了摄影。多年的绘画功底让我在接触摄影时上手很快，渐渐地便不再满足于只是用摄影记录身边的生活，开始尝试其他题材。可能是受到本职工作的影响吧，我对建筑摄影产生了浓厚的兴趣。在我看来，光影于建筑的结合，激发了我无限的想象力，那种明暗变化中建筑的线条让我着迷。

       除了拍摄建筑，我还热衷于旅行，去到世界各地的无人区，寻找未经人工雕琢的风景。我曾经走过40多个国家，用手中的镜头记录下最精彩的时刻。你到了这些无人区，目之所及就是一片荒凉，这种极度荒凉的场景反而会更加震撼。坦率地说，每一次徒步，其实都异常艰辛，非常劳累，但是当他看到自己的作品时，一切的付出就都会显得不再那么重要了。

《冰岛蝙蝠山》法磊/摄

《班夫之眼》法磊/摄

法磊：《育空夕照》、《别有洞天》和《象群》给我的印象最深。比如，《育空夕照》。这幅作品拍摄于2017年9月，在加拿大靠近北极圈的育空无人区的七天独立拍摄，方圆几千平方公里内没有人烟。我们是乘坐直升机飞行40分钟后降落，因为那里从未有人涉及过，所以我们走下直升机的每一步都是人类历史在此地迈出的第一步。我们在那露营一周的时间，我经历了连续两天两夜的狂风暴雨，夜晚的温度零下十多度，躺在帐篷内大风可以把帐篷压扁贴在脸上，每天都与荒野共生。当然，风雨过后是彩虹。在此地我也收获了好多，拍摄了很多常人难以看到无数大自然的奇观，这幅作品也屡获大奖。

       应该说，每一次获奖都是对我的鞭策，更诱发我对下一次旅行的期待，摄影不光需要对色彩的感知及对事物的洞察力，还需要过人的体力吃苦的精神，好多片子都是在无人区拍摄，经常会面对连续几日的狂风大雨或大雪，呆在帐篷里也是对自己毅力的考验，观众看到的片子很美，但却不知摄影师为此付出的艰辛，当然能拍到好片子付出再多也值得。

《别有洞天》法磊/摄

《数码世界》杂志：您是如何理解设计工作与摄影爱好之间的关系的？

法磊：摄影这门艺术，和其他文学艺术有异曲同工之处。搞摄影艺术最能反映真实的生活，如果要“蜻蜓点水”式的去拍摄，难免有时只能接触到表面的形象，不够深入、太浮浅。只有通过实际的深入的接触，才能获得令人满意的作品。我本身毕业于艺术院校，主业是室内设计与装饰工程，每天都会面对不同的设计案例；而摄影作品中尤以建筑摄影和风光摄影见长。但我相信，无论艺术还是摄影，艺术的本质都是互联互通的，好的设计灵感一定都是源自大自然、又必须首先表现大自然的。只有经常到大自然中去呼吸，才能更好的去结合。

        摄影和设计同属于空间艺术，又是视觉艺术，无论上了哪条道，都很难再放下了，向着光的方向行进，也许是我后半生追寻的终点，时间还很长，我只是刚刚起步。现在，我的追求就是希望充分运用这种天然的“默契”关系，让两者不断相互促进、更加相得益彰。

法磊：对我影响最大的摄影大师当推20世纪美国乃至全世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者安塞尔·亚当斯，最早关注亚当斯是从朋友口中得知他的“区域曝光法”，当时正好在学习摄影的“入门阶段”，他的作品以简洁、干净、清爽却富震撼力、感染力与视觉冲击力的风格极大地激发了我的求知欲。

        我从2012年开始拍摄，一路走来，认识了一批摄影界的的良师益友。在我摄影路上，给予支持和帮助最大的是北美摄影大师胡亦铭先生（云漫），他是电子工程博士，美国大学计算机专业终身教授。同时，他又是知名的华裔专业风光摄影师和旅行达人。作为海外华人风光摄影的领军人物，他总是奋力走在当代风光摄影的前沿，他如饥似渴地了解与实践世界新的摄影理念和前后期的技术。这些年来，我们几乎每年都要共同去一些国家拍摄，尤其是他的拍摄思路以及后期手法让我眼前一亮，受益匪浅。他也经常把欧美的许多先进拍摄理念与我们分享。可惜今年疫情原因取消了所有的国外行程，期待疫情过后春暖花开的来年再次踏上摄影之路。

       山河不足重，重在遇知己。通过摄影道路上的不断学习、求知，我更加深刻地认识到：“摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。”（编者注：安塞尔·亚当斯语）。

《奔腾无界》法磊/摄

注：此文刊登在《数码世界》杂志2020年七期   封面人物

摄影师   法磊

2020年第七期《数码世界》杂志封面人物及作品展示